江]瓷器价格(江窑瓷器价格)

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民国瓷器江福昌造的值多少钱

虽然现在民国瓷器在市场上挺热的,但是由于年代较近,存世量大,精品不多,民国江福昌造的瓷器市场价值也不是很高,但有较大的升值空间,楼主没有说手中的是什么器形,具体价值也无从说起,现在市场上一对江福昌造的小盘能买到400元左右,仅供楼主参考。

距今100来年的青花瓷器能值多少钱?

时至明末清初,因为时局易改、文化变迁、经济转型等原因,青花迎来了一次精彩的美学转型,生产出极具时代特征的瓷器。

趁着嘉德四季北京拍卖之时机,我们一探明末清初青花瓷的万千世界。

Lot3642明崇祯青花彩楼记之探寒窑人物故事图案缸

直径:22.6cm

来源:伦敦古董商JohnBerwald旧藏

参阅:中国嘉德2020年7月16日拍卖会第4473号(成交价:RMB575,000)

估价:RMB3,100,000-4,000,000

明末清初青花瓷的一大特征,是纹饰出现了大量人物图案。这种转变与时局有着莫大关系。

真正意义的青花瓷始烧于元朝,当时许多纹饰皆以历史人物、戏曲故事为主题,举如大家熟悉的「鬼谷子下山」、「萧何月下追韩信」等等。惟至明初,青花瓷的人物纹饰骤减,图案以花鸟、园景、海水等为主。学者认为如此突变,主要是因为明初施行的高压统治所致。

Lot2816明永乐青花折枝花果纹梅瓶(本场成交冠军)高度:29cm

传十九世纪售于英国

香港苏富比,2015年10月7日,lot3607

估价:RMB12,000,000-22,000,000

成交价:RMB25,300,000明代永乐、宣德两朝(行内习惯合称永宣)的青花瓷之所以成为一代名器,与它的颜料呈色有莫大关系。

永宣两朝使用来自西亚的入口颜料「苏麻离青」,烧成的青花发色绚丽鲜艳,常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者,凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑,深凹胎骨。基于「苏麻离青」的这个特点,永宣青花虽然少有描绘人物,但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果,如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕,极富风韵。永乐一朝的官窑瓷器精彩出众,皇帝本人当然也是一大主因。

如此文化氛围与经济环境之下,戏曲、小说、版画涌现,广受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想象,这种风格很快也蔓延到瓷器生产之上,故青花瓷于明末起出现大量人物主题纹饰。

以此崇祯年间的青花瓷缸为例,就取材自明末喜剧《彩楼记》的「探寒窑」一段。故事背景是宋朝,讲述宰相刘懋之女月娥于彩楼抛球招婿,选中寒儒吕蒙正,惟刘懋厌男方穷苦,逼女退亲。

Lot3634明崇祯青花抱璞刖足人物故事图大笔筒高度:21.8cm题识:抱璞荆庭愁刖足,遗珠沧海叹奈何估价:RMB2,540,000-4,500,000

中国很早就有饰以诗文的陶瓷,但一般不会同时绘以图画。直至明末清初,诗画结合的先河于青花瓷开初。好像此笔筒上写的「抱璞荆庭愁刖足,遗珠沧海叹奈何」,就有着清楚的点题作用。

Lot3635明崇祯青花访贤图大笔筒

直径:20.3cm

估价:RMB1,600,000-2,300,000

期才定型为直筒。此件笔筒直口微撇,筒腹微束,可说是器形过渡时期的印证。

Lot3638明末清初青花蟾宫折桂人物故事图花觚高度:41.5cm来源:托马斯(Thomax)旧藏著录:《KinesiskKeramik-KollektionThomax》,ArabianMuseo,赫尔辛基,1994年,图72《雄奇昳丽-2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》,梁晓新主编,北京工艺美术出版社,2017年,第62-63页,图13估价:RMB1,800,000-2,800,000体量硕大,器形端庄挺拔,青花发色上佳,另一件符合「上品细料器」的青花瓷器。外壁以青花为饰,分绘三层。颈部绘以蟾宫折桂图,三位儒士腾云驾雾而来,作揖拜状,背景高阁庑殿隐约可见。半开光式蟾宫之中,嫦娥身姿绰约,持桂而待。腹部与胫部以勾线平涂之法分绘缠枝灵芝纹及倒垂蕉叶纹,纹饰勾勒精细,渲染规矩,彰显了明末清初瓷器精细的绘画风格。

Lot2802清乾隆青釉描金银如意纹「爱奥尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款(本场成交亚军)

高度:13.6cm

法国OmerBlot将军旧藏

伦敦佳士得,2008年5月13日,lot61

北京拍卖会,2010年6月4日,lot4161

估价:RMB6,000,000-9,000,000

成交价:RMB6,900,000法国陆军参谋总长OmerBlot(1824-1894)曾于十九世纪中后期在北京服役。期间,他于京城古玩店内购入多件小巧玲珑的清代古董珍玩,除了此青釉描金瓶以外,还有一对乾隆时期的白玉太平有象盒,以及一件具「乾隆年制」四字料款的铜胎画珐琅水丞。

他离世以后,收藏的中国古玩艺术由家人继承,雅蓄超过一个世纪之久。直到21世纪,这些珍玩方于伦敦佳士得同场释出。清朝不少官窑瓷器都受到西方艺术及美学影响,包括绘画之立体感与巴洛克装饰风格等等。这件青釉描金小瓶则更为直接,以古希腊的「爱奥尼柱式」为纹饰灵感。

明末清初青花瓷的另一变革,是逐步借用水墨画的皴法来绘山石,带出远近疏密之立体效果。此种分水画法和皴法后来在康熙时期达至高峰,突破传统平涂,使青花色缤纷多姿,获誉为「五彩青花」。此件青花瓷称为花觚,器形源自古代青铜酒器「觚」,由于瓷觚用于插花摆设,故称「花觚」。明末花觚为撇口、长直身,正如此品一样。后来大概至康熙时期,渐渐改变成大撇口、长颈、圆鼓腹、胫外撇的模样,就好像下面的康熙朝花觚一样。是故,此两件青花瓷可说就是明末清初花觚器形变迁之印证。

本花觚著录于《KinesiskKeramik-KollektionThomax》(上图)及《雄奇昳丽-2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》(下图)

Lot3576清康熙青花元稹爱菊、春夜宴桃李园人物故事图花觚「大明成化年制」款

高度:45.3cm

估价:RMB2,500,000-3,500,000

柯蒂斯伉俪为美国名藏家,为维珍尼亚艺术博物馆董事会成员,对艺术审美要求极高,所藏以明末清初青花瓷器为主。女方亦曾为纽约华美协进会策划英国名藏家巴特勒(Butler)家族十七世纪瓷器展。

Lot3626清康熙五彩折桂图将军罐一对

高度:34.5cm

来源:香港鲁氏父子(P.C.Lu&Sons)旧藏

估价:RMB2,350,000-3,800,000

Lot2801清雍正仿哥釉铺首尊「大清雍正年制」款(本场成交季军)高度:25.6cm

香港佳士得,1992年9月29日,lot555

云海阁张宗宪先生珍藏

香港佳士得,2005年5月30日,lot1488

估价:RMB3,000,000-5,000,000

成交价:RMB6,210,000

中国陶瓷发展史上,汝、官、哥、定、钧合称「五大名窑」。当中,由于哥窑窑址至今尚未被发现,致使学术界对哥窑有诸多说法。存世哥窑瓷器一般胎色较深,釉色有青灰、粉青、米黄等,釉层凝厚如脂,釉面润泽如酥,而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹,俗称「金丝铁线」。

哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响,明、清至今,一直被视作名瓷而仿烧。

从传世和考古发掘获得的实物来看,一些地方窑受哥窑瓷器影响,曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品。景德镇御窑则在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器,清代雍正、乾隆时期达到兴盛,此件鉴藏界风云人物张宗宪旧藏的铺首尊正是一例。

白居易《喜敏中及第偶示所怀》诗云「桂折一枝先许我,杨穿三叶尽惊人」,「桂折」即「折桂」。晋人郄诜以贤良对策中上第,自喻为「桂林之一枝」,后把夺冠登科比喻成折桂。折桂图这类比喻状元高中的主题,对历代读者人而言俱是梦想,康熙一朝自然也不例外。此对康熙五彩将军罐为香港鲁氏父子旧藏。鲁氏父子有限公司,香港艺术品商会成员,1976年成立,主要经营玉器、瓷器、象牙制品,至今已传至家族第四代。90年代初,大英博物馆就曾经从鲁氏父子有限公司购买过数件中国艺术品。

Lot3653清乾隆青花云龙纹大缸

直径:64cm

估价:RMB1,100,000-1,800,000

明末清初青花瓷之旅暂时完结。不过看到此青花云龙纹大缸,笔者决定额外「+1」,最后谈谈这件乾隆青花瓷。此缸唇口,束颈,弧腹及底内收,内挖式圈足,体量硕大,气势颇为恢宏。颈部青花留白连珠纹一周,腹部绘赶珠龙纹。画面中四条立龙硕首虬身,须发上昂,五趾怒张,于云朵云间呈愤怒夺珠状。整体描绘细腻,须发鳞片纤毫毕现,毫发不爽,青花晕染不漫不溢,层次清晰,龙首刻画处尤见功力,以青花浓淡色阶及点染技法突显出龙首肌理的明暗变化,极具立体效果,彰显乾隆御窑高超的制瓷水准。胫部绘以江崖海水纹,具有惊涛骇浪中江山永固的吉祥寓意。

Lot2817明宣德青花缠枝花卉纹盘「大明宣德年制」款(本场成交殿军)直径:27.6cm

SamP.Williams旧藏

纽约佳士得,1981年11月9日,lot114

伦敦佳士得,1997年6月9日,lot63

著录:《佳士得图说中国陶瓷史》(Christie’sPictorialHistoryofChineseCeramics),AnthonyduBoulay着,牛津,1984年,第123页,图2

估价:RMB4,300,000-6,300,000

成交价:RMB4,945,000

永乐、宣德的青花风格非常接近,又使用相同的「苏麻离青」颜料,故收藏界有永宣不分之说。

两朝瓷器的其中一大明显分野,可说在于「年款」。

中国陶瓷史上,永乐一朝率先以统治年号为落款。不过,永乐官窑瓷器大部份都是无款的。带款例子极少,基本上只在博物馆或考古出土看到,而且暂时只见「永乐年制」四字款一种。

至宣德一朝,官窑瓷器落款的风气更为普遍,就好像此件青花盘上的「大明宣德年制」六字款。

乾隆时期,御窑制瓷工艺达到历史的顶峰,特殊品种更称一代之奇,如清末许之衡《饮流斋说瓷》载:「至乾隆则华缛极矣,精巧之至,几于鬼斧神工」,足见后世对乾隆瓷器的高度赞誉。

本品无论器型,还是画工,皆折射出盛世气象下皇家追求恢宏华丽的气度。北京故宫坤宁宫萨满神厨置有两件乾隆青花游龙戏珠纹大缸,与本品造型及绘画题材较为相似,同时故宫所藏龙缸肩部两侧亦留有与本品相似之圆孔,为烧造前所置,目的或为搬运和运输方便而为之。

另外,从乾隆三年(1738年)命宫廷画家所绘《陶冶图册》「圆琢洋采」一图中,可以看到与本品颇为类似之青花龙缸,足见此类龙缸在同期御窑瓷器中的地位。

坤宁宫属紫禁城内廷,为明清两代皇后居所,从坤宁宫所置同类型龙缸,推测此缸曾经亦或同样置放于清代帝后居所等重要位置,其品级之高堪称同期作品佼佼者,颇值珍视。

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